北京人艺小剧场《一日顶流》上演 与观众探讨数字时代新鲜话题
北京人艺小剧场《一日顶流》上演 与观众探讨数字时代新鲜话题
北京人艺小剧场《一日顶流》上演 与观众探讨数字时代新鲜话题中国青年报客户端讯(中青报·中青网记者 夏瑾)硅基(guījī)生命能否成为碳基生命?人工智能(réngōngzhìnéng)是否能取代人?
6月6日,北京人艺新排小剧场话剧(huàjù)《一日顶流》登上北京国际(guójì)戏剧中心·人艺小剧场的舞台,与观众共同探讨属于数字(shùzì)时代的新鲜话题。
改编自石一枫同名长篇小说的《一日顶流》,是(shì)北京(běijīng)人艺在新京味儿话剧创作道路上的新尝试。“石一枫是当代北京作家的代表(dàibiǎo)人物之一,他的作品深受年轻人喜欢。我们力求通过这次舞台改编,尝试新的创作方式,为更多(duō)优秀的文学作品(wénxuézuòpǐn)转化成话剧作品找到新路径。”该剧艺术指导冯远征表示。
《一日顶流(dǐngliú)》剧照。李春光/摄
“一个悲伤的故事里充满着嬉笑怒骂(xīxiàonùmà)。”在导演杨佳音看来,《一日顶流》是一部非(fēi)常接地气,贴近当代北京(běijīng)人生活的原创作品,但与剧院以往的京味儿题材都不一样。为了(le)更贴合(tiēhé)剧目的主题与风格(fēnggé),导演采用了非现实主义创作手法,“时空会突然转换,人物会随时跳进跳出。”非线性叙事,没有转场,意识流的舞台呈现凸显了该剧的荒诞色彩。
今年3月(yuè)刚出版的互联网科技(kējì)题材小说,6月就呈现在北京人艺的舞台上,《一日顶流》的“人艺速度”源于全新的创作模式——由导演、演员、设计等主创人员组成(zǔchéng)剧本创作小组(xiǎozǔ),通过集体创作在排练厅将小说直接(zhíjiē)改编成剧本搬上舞台。7位创作小组成员发挥各自特长,从舞台创作者的角度出发,深入研讨小说内核,在短时间(duǎnshíjiān)内将几十万字的小说文本(wénběn)提炼转换成几千字的话剧剧本,在保留原著精髓的同时,赋予其独特的舞台魅力。导演杨佳音认为:“话剧的内核还是在讨论(tǎolùn)人与人之间的情感与关系。”
尽管创作小组已将小说中特质相近的人物进行了“合并”,但三位演员仍要饰演多个角色。在导演杨佳音(jiāyīn)看来,小剧场独特的创作模式(móshì)与观演空间,三人分饰多角的形式(xíngshì)能大大增加舞台的趣味性。
年轻的(de)(de)舞美团队也充分发挥互联网时代的成长优势。水泥色基调的舞台(wǔtái)被创意打造成隐喻空间——既是承载数据(shùjù)的电脑机箱,又是高速运转的AI大脑,里面充斥着数据流与切片样本,穿破顶部的树状电缆同时也是神经中枢,而角色则化作现代文明的病理切片,为(wèi)观众展现出数字时代的生存图景。
该剧将演出至(zhì)6月27日。
来源:中国青年报客户端(kèhùduān)
中国青年报客户端讯(中青报·中青网记者 夏瑾)硅基(guījī)生命能否成为碳基生命?人工智能(réngōngzhìnéng)是否能取代人?
6月6日,北京人艺新排小剧场话剧(huàjù)《一日顶流》登上北京国际(guójì)戏剧中心·人艺小剧场的舞台,与观众共同探讨属于数字(shùzì)时代的新鲜话题。
改编自石一枫同名长篇小说的《一日顶流》,是(shì)北京(běijīng)人艺在新京味儿话剧创作道路上的新尝试。“石一枫是当代北京作家的代表(dàibiǎo)人物之一,他的作品深受年轻人喜欢。我们力求通过这次舞台改编,尝试新的创作方式,为更多(duō)优秀的文学作品(wénxuézuòpǐn)转化成话剧作品找到新路径。”该剧艺术指导冯远征表示。
《一日顶流(dǐngliú)》剧照。李春光/摄
“一个悲伤的故事里充满着嬉笑怒骂(xīxiàonùmà)。”在导演杨佳音看来,《一日顶流》是一部非(fēi)常接地气,贴近当代北京(běijīng)人生活的原创作品,但与剧院以往的京味儿题材都不一样。为了(le)更贴合(tiēhé)剧目的主题与风格(fēnggé),导演采用了非现实主义创作手法,“时空会突然转换,人物会随时跳进跳出。”非线性叙事,没有转场,意识流的舞台呈现凸显了该剧的荒诞色彩。
今年3月(yuè)刚出版的互联网科技(kējì)题材小说,6月就呈现在北京人艺的舞台上,《一日顶流》的“人艺速度”源于全新的创作模式——由导演、演员、设计等主创人员组成(zǔchéng)剧本创作小组(xiǎozǔ),通过集体创作在排练厅将小说直接(zhíjiē)改编成剧本搬上舞台。7位创作小组成员发挥各自特长,从舞台创作者的角度出发,深入研讨小说内核,在短时间(duǎnshíjiān)内将几十万字的小说文本(wénběn)提炼转换成几千字的话剧剧本,在保留原著精髓的同时,赋予其独特的舞台魅力。导演杨佳音认为:“话剧的内核还是在讨论(tǎolùn)人与人之间的情感与关系。”
尽管创作小组已将小说中特质相近的人物进行了“合并”,但三位演员仍要饰演多个角色。在导演杨佳音(jiāyīn)看来,小剧场独特的创作模式(móshì)与观演空间,三人分饰多角的形式(xíngshì)能大大增加舞台的趣味性。
年轻的(de)(de)舞美团队也充分发挥互联网时代的成长优势。水泥色基调的舞台(wǔtái)被创意打造成隐喻空间——既是承载数据(shùjù)的电脑机箱,又是高速运转的AI大脑,里面充斥着数据流与切片样本,穿破顶部的树状电缆同时也是神经中枢,而角色则化作现代文明的病理切片,为(wèi)观众展现出数字时代的生存图景。
该剧将演出至(zhì)6月27日。
来源:中国青年报客户端(kèhùduān)


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